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第1节（第2页）

秦砚毕业作品《划开》就花了500多万，因为他给《划开》的两位主演购置了30多套衣服。而这部作品除了秦砚和毕业作品评委外，鲜有人知。

其实这完全不怪秦砚，从秦砚出生开始，他对于这个世界的认知就是“追求完美”。如果有什么不完美，那就用钱去让它变得完美，衣服不好看，那就买买买。

从《划开》之后，秦砚在拍电影方面越来越土豪。在拍《追美人》的时候，把他哥的兰博基尼直接开到片场，献身于一场无关紧要戏份。

到现在秦砚都还记得那场戏，一个地痞无赖在路边调戏女主角，自称是富二代，只要女主角跟了自己就能享受荣华富贵。

男主角撞见这一幕后，直接开着自己骚绿色的兰博基尼撞了过去。

当然，为了弘扬社会主义核心价值观，男主角只是把小兰（秦砚其实一直叫那辆车“小绿”）撞在路边的栅栏上，用一句“听说你要和我比有钱？”呵退了连姓名都不配拥有的龙套混混。

秦砚当时的设想是：“你的心上人可能不会驾着七彩祥云来接你，但他有可能开着兰博基尼。”

《追美人》是一部烂俗的爱情电影，也是秦砚拍的唯一一部爱情电影。原因很简单，《追美人》上映之后，秦砚差点被观众喷到心理自闭。

“什么狗币富二代，有钱就可以为所欲为了吗？”

“女主不是绿茶婊吗？一边享受着男主角的好，一边又不答应。”

“编剧懂不懂什么是爱情啊！”

……

秦砚承认自己不懂爱情，因为什么都不缺的他，对于爱情真的不感兴趣。

秦砚认可苏格拉底对于爱的描述“爱神是对于所欠缺的热爱”。说人话就是，所谓爱情不过是对自己缺失的追求。

然而很明显上辈子的秦砚并不认为自己所欠缺的东西，是他人所能给予的。

在意识到自己注定在爱情的道路上孤苦伶仃后，秦砚就彻底封印了“爱情”这个艺术的永恒主题，继续去追寻物质之上的永恒美。

于是秦砚在艺术片的道路上越走越远。

一般情况下，艺术片的成本是远远低于商业片的。毕竟爆破、特效、高片酬乃至宣发，都和艺术片没什么关系。

但秦砚的艺术片，从里到外都流露出一股“秦砚”的味道。有影评人直接戳穿了说道：那就是金钱的味道！

拍《秋杀》的时候，秦砚提前两年租下了一千亩的农田，种上自己所需要的玉米，只为了拍摄男主角面对自家农田意外失火时候的绝望。

拍梵高传记电影《仰望星空》的时候，秦砚花500多万请知名的画师临摹了上百幅梵高的经典画作，很多画作只是在电影中一扫而过。

秦砚对于画面的美学有一种病态的追逐，他一直的观念就是：只有让自己感觉到心疼的画面，才能够让观众感觉到心疼。

所以秦砚的画面越来越华美，对于秦砚电影最经典的评论便是“每一帧都可以截图下来当壁纸”。

让人庆幸的是秦砚在艺术片上的确有着自己独到的天赋，当然这得益于他从小到大成长的环境。

在衣食无忧后，人类才有足够多的精力去观察那些超越物质的命题。

秦砚拍过以“死亡”为主题的《秋杀》；也有从头到尾弥漫着一股悲观宿命论旋律的《从我出生那天开始》；当然也少不了后现代解构主义的《我的声音》……

秦砚对于画面、音乐的掌控，以及不计成本的投入，让他每一部作品都得到了认可，很快就成为华语影坛文艺片的代表人物。

只不过秦砚总觉得自己的电影差了点什么，始终没有办法达到自己满意的成都。这个问题困扰了秦砚近十年。

原因其实很简单，秦砚对于这些命题的了解仅仅是道听途说罢了。

比如他想表社会阶层的冲突，想拍底层生活的泥淖，可是他根本没有真正体验过他所描述的苦难。

他所理解的痛苦都来源于其他人的作品，这让秦砚的电影始终透露出一种趾高气昂和盛气凌人的感觉。导致拍摄技艺、画面、灯光、演技乃至服装都已经臻至化境，但始终有一层疏离感。

这就是秦砚为什么只能是艺术片的领军人物，而不是真正泰斗。

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