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第297章 家庭戏曲唱腔学习（第1页）

梁梅把这个想法告诉许浪和孩子们的时候，大家的眼中都闪烁着好奇与期待的光芒。许浪放下手中正在修补的农具，微笑着说：“戏曲好啊，那可是老祖宗留下来的宝贝，咱得好好学学。”孩子们更是兴奋地围了过来，大儿子拍着手说：“妈妈，那我们是不是可以像戏台上的演员一样唱戏啦？”小女儿也拉着梁梅的衣角，眼睛亮晶晶地问：“妈妈，戏曲是不是有很漂亮的衣服和头饰呀？”梁梅看着家人的热情笑着点头。

说干就干，梁梅首先开始收集戏曲资料。在那个信息并不发达的年代，资料十分稀缺，但她没有放弃。她从村里的老戏迷那里借来了几本已经破旧不堪的戏曲剧本，上面的字迹有些模糊，但内容依然珍贵。她还向村里的老艺人请教，老艺人回忆着自己年轻时听过的戏曲，向梁梅讲述着不同戏曲流派的特点、经典剧目以及一些基本的唱腔知识。

许浪则负责为学习戏曲创造条件。他在院子里腾出了一块空地，作为大家练习的场地。他还找来一些旧木板和钉子，制作了几个简易的道具，比如用来当作刀剑的木板，模仿戏曲中的兵器。虽然这些道具很简陋，但孩子们看到后却爱不释手，拿着它们在院子里比划起来，仿佛已经置身于戏曲的世界。

孩子们也积极地参与到准备工作中。大儿子把自己的本子拿出来，准备记录学习到的戏曲知识。小女儿则在家里翻箱倒柜，找出了一些旧衣服和布条，想要试着制作戏曲服装。

一切准备就绪后，家庭戏曲唱腔学习正式开始。梁梅先向家人介绍了几种常见的戏曲种类，如京剧、越剧、黄梅戏等。她拿着戏曲剧本，指着上面的字说：“京剧是我们的国粹，它的唱腔华丽大气，讲究字正腔圆。越剧呢，就比较柔美婉转，就像江南的水一样细腻。黄梅戏黄梅戏浓郁的民间生活气息，唱腔通俗易懂。”

为了让大家更好地理解，梁梅决定先从黄梅戏的经典剧目《天仙配》入手。她打开剧本，念起了其中的台词：“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。”她的声音轻柔婉转，带着一种独特的韵味。孩子们听得入迷，不自觉地跟着念了起来。

“这一句啊，是七仙女下凡后看到人间美景时唱的，我们要唱出那种欢快、自由的感觉。”梁梅解释道。

接着，她开始教大家唱腔。她先示范了发声的方法，告诉大家要运用丹田之气，不能只用嗓子喊。“你们看，就像这样，深吸一口气，感觉气息沉到肚子里，然后慢慢地吐出来，发声的时候要感觉到肚子在用力。”梁梅一边说着，一边示范。

大儿子认真地学着母亲的样子，深吸一口气，尝试发声。一开始，他的声音有些生硬，但经过几次练习后，逐渐找到了一些感觉。小女儿年纪小，掌握起来有些困难，她总是找不到用丹田发声的诀窍。梁梅耐心地走到她身边，把手放在她的肚子上，说：“宝贝，你感觉一下，当你呼吸的时候，这里是怎么动的。现在再试着发声。”在梁梅的指导下，小女儿也慢慢有了进步。

许浪在一旁也认真地练习着。他军人出身，原本硬朗的嗓音在努力调整下，也开始有了一些戏曲的韵味。他笑着对梁梅说：“这戏曲还真不容易，不过还挺有意思。”

在学习了基本的发声方法后，一家人开始练习《天仙配天仙配腔。他们一句一句地学，地学绿水青山带笑颜”到“从今不再受那奴役苦”，反复地唱，不断地调整音调、节奏和情感。

在这个过程中，大家遇到了不少问题。大儿子在唱“你耕田来我织布”这一句时，总是唱不出那种夫妻之间甜蜜温馨的感觉。梁梅告诉他：“你要想象你和你喜欢的人一起过着幸福的生活，那种甜蜜要从你的声音里表现出来。”大儿子闭上眼睛，努力地想象着，再次开口时，情感明显更加饱满。

小女儿在唱高音部分时有些吃力。梁梅说：“唱高音的时候，气息要更稳，你可以试着把气息再往下沉一点，然后用气息把声音顶上去。”小女儿按照母亲的方法练习，虽然高音还是有些不稳定，但已经有了很大的进步。

许浪则在处理一些拖腔的时候遇到了难题。拖腔是戏曲中很重要的部分，需要把一个音拖长并且保持音准和韵味。他发现自己拖腔的时候总是会跑调或者失去韵味。梁梅建议他多听一些戏曲唱片，感受一下专业演员是怎么做的。许浪每天晚上都会拿着村里唯一的一台旧收音机，听着里面播放的戏曲，仔细地琢磨拖腔的技巧。

经过一段时间的努力，一家人对《天仙配》的唱腔已经有了一定的掌握。他们开始试着把唱腔和表演结合起来。梁梅拿出之前制作的简易道具，分配角色。大儿子扮演董永，小女儿扮演七仙女，她和许浪则在一旁指导。

大儿子拿着“锄头”，模仿着耕田的动作，一边唱着“你耕田来我织布”，努力地让自己的动作和唱腔协调起来。小女儿则挥动着“水袖”（用布条做的简易替代品），轻盈地走着台步，脸上带着甜美的笑容，唱着“夫妻双双把家还”。

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在表演的过程中，又出现了新的挑战。大儿子的台步走得有些生硬，不像戏曲演员那样轻盈优美。梁梅告诉他：“台步要小而稳，脚步要轻盈，就像你在云朵上走一样。你可以先慢慢地走，找到那种感觉再加快速度。”大儿子按照母亲的方法，一遍又一遍地练习，逐渐找到了台步的技巧。

小女儿在表演中表情不够丰富。梁梅对她说：“你是七仙女，你看到人间这么美好的景色，还有你心爱的董永，你的表情要更加生动，要有惊喜、快乐的感觉。”小女儿对着镜子练习表情，努力地让自己的眼神和笑容更有感染力。

随着对《天仙配》表演的深入练习，一家人的戏曲水平有了很大的提高。他们的表演吸引了邻居们的注意，邻居们常常在路过院子时驻足观看，还不时地鼓掌叫好。

“你们这一家子真是厉害啊！这戏曲唱得有模有样的。”一位大妈笑着称赞道。

“是啊，这动作、表情都太像那么回事了。”一位大叔也竖起了大拇指。

受到邻居们的鼓励，梁梅一家学习戏曲的热情更加高涨。他们决定学习更多的戏曲剧目和唱腔。

大儿子对京剧产生了浓厚的兴趣，他被京剧那种大气磅礴的气势所吸引。他选择了京剧《京剧英穆桂英挂帅片段进行学习。京剧的唱腔比黄梅戏更加复杂，有西皮、二黄等不同的腔调。大儿子在学习西皮流水“猛听得金鼓响画角声震”这一段时，花费了不少功夫。他要先掌握西皮流水的节奏特点，快速而有韵律。

“这西皮流水就像打仗时的战鼓一样，要节奏紧凑，声音要响亮、清脆。”梁梅向大儿子解释道。

大儿子每天都早起练习，他在院子里大声地唱着，努力地把每个字都唱得清晰有力。在练习过程中，他还学习京剧的手势和眼神。京剧的手势非常丰富，不同的手势代表不同的含义。大儿子从最简单的兰花指开始学起，逐渐掌握了一些常用的手势，如持剑指、握拳等。眼神方面，他要表现出穆桂英穆桂英和果敢，通过眼神传达出角色的情感。

小女儿则对越剧产生了喜爱之情，她选择了越剧《梁山伯与祝英台》中的片段。越剧的柔美正适合小女儿的气质。她在学习“我家有个小九妹”这一段时，着重体会越剧唱越剧婉转细腻。

“越剧的唱腔就像涓涓细流，你要唱出那种温柔、羞涩的感觉。”梁梅对小女儿说。

小女儿认真地练习，她注意到越剧的发音和黄梅戏、京剧有些不同，有更多的方言特色。她努力地模仿越剧演员的发音，让自己的唱腔更地道。在表演方面，她学习越剧的台步，那种轻盈的小碎步，就像蝴蝶在花丛中飞舞。她还自己制作了一把扇子，模仿梁山伯与祝英台在书院中读书时的场景，用扇子来表现角色的情感和动作。

许浪和梁梅也没有闲着。许浪继续钻研京剧，他选择了《空城计》中的片段，学习诸葛亮的唱腔和表演。他要表现出诸葛亮的沉着冷静和智谋超群。梁梅则对越剧和黄梅戏都进行了更深入的学习，她把不同剧种的特点融合起来，尝试创造出属于自己的表演风格。

随着一家人戏曲学习的不断深入，他们决定在村里举办一场小型的戏曲表演。为了这次表演，他们精心准备。梁梅用家里的旧布料制作了更加精美的戏曲服装，虽然比不上专业的，但也颇具特色。许浪制作了一些更逼真的道具，如木质的长枪、扇子等。

表演的日子到了，村里的广场上挤满了人。大家都听说了梁梅一家要表演戏曲，都想来看看。当一家人穿着戏曲服装、化着简单的妆出现在舞台上时，台下响起了热烈的掌声。

大儿子表演的京剧《穆桂英挂帅》片段气势十足。他的唱腔洪亮有力，手势和眼神都恰到好处，把穆桂英的英姿飒爽表现得淋漓尽致。台下的观众们都被他的表演所震撼，尤其是村里的孩子们，他们眼中闪烁着敬佩和羡慕的光芒，有的孩子甚至跟着节奏小声地哼唱起来。

小女儿的越剧《梁山伯梁山伯与祝英台则如同一股清泉，流淌在观众们的心间。她的唱腔婉转悠扬，台步轻盈优美，手中的扇子如同有了生命一般，随着她的动作翩翩起舞。观众们都沉浸在梁山伯与祝英台那纯真美好的爱情故事中，仿佛看到了那对化蝶的恋人在花丛中嬉戏。

许浪表演的《空城计》展现出了他对京剧的深刻理解。他把诸葛亮的淡定从容通过唱腔和表演完美地呈现出来，让观众们不禁为他的演技所折服。

梁梅的表演融合了越剧和黄梅戏的特色，她自编自演的一段故事，讲述了一个乡村女子的勤劳善良和对美好生活的向往。她的唱腔优美动听，表演自然流畅，赢得了观众们的阵阵喝彩。

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