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第347章（第2页）

《卧虎藏龙》就是如此，舍弃繁杂的历史背景，注重人物之间的互动，只要观众能看明白怎么回事就行。

这是武侠片的优势，不必拘泥于历史，可以尽情地发挥想象的空间。

李桉处理的相当巧妙，他把细节上的功夫做足，电影中人物的服饰打扮，生活习惯，一定程度上还原了历史风貌。

这就是大历史和小细节的结合。

不过在对白上还是照顾了西方观众，国内观众在看电影的时候总感觉这不是历史人物应该说的话，容易出戏。

电影没有十全十美的，华语影片很难做到兼顾东西方观众。

为了迎合女性观众的需求，在《英雄》里要加入两名女演员的打戏。

这点在《卧虎藏龙》里已经得到了证明。

慕姗姗看过电影后最喜欢的就是俞飞鸿和徐静蕾对打的戏份，她觉得很有意思，如果是两个男人对打，谁会管他们的死活。

这是女性观众的观点。

以往女性观众不喜欢看武侠片，但《卧虎藏龙》不同，玉娇龙和俞秀莲这两个角色对她们有不小的吸引力。

冯小刚要模仿的是《卧虎藏龙》的形式，不是李桉的内核。

一部电影能获得成功就有它成功的道理，不能光是看到缺点就去批评，更重要的是学习它成功的原因，如此才能进步。

这和看人一样，每个人都有优缺点。

如果只看到对方身上的缺点，那就没法相处了，自己把自己给孤立了，多关注别人的优点，生活才会更美好。

电影结束，掌声响起。

掌声并不热烈，更多的是礼貌性质，在放映的过程中就有人在议论了。

国内观众对李桉的电影并不熟悉，李桉以前的片子没有在国内上映过，他们对李桉讲故事的手法不太适应。

西方观众看过李桉的片子，有观众基础，才会在戛纳获得成功。

散场后，有一个圈子里小范围的交流。

影评人的反应呈现两极化的趋势。

一部分影评人认为这部片子不同于香港武侠片，是一种文人式的武侠，包括电影中的细节都很讲究，是一部用心之作。

有些影评人则觉得影片失去了传统武侠片的味道，太过西方化。

还有些持中立意见，觉得还行，就是一部不错的武侠片。

这就是众口难调了。

李桉对此不太理解，如果在香港是这种反应，在他的预料之中。

《卧虎藏龙》不是正宗的香港武侠片，用了香港的技术，却没有拍出香港武侠片的味道，香港的影评人和观众不满意很正常。

但在大陆这种反应就出乎意料了，他以为大陆和台湾观众的口味应该差不多。

这是一种误判，说明他对内地的电影市场并不了解。

内地观众受到香港武侠片的影响很深。

毫不夸张的说，七十年代中后期和八十年代初期出生的这批人就是看着香港的电影录像带长大的。

即便在小城镇的录像厅里都充斥着香港电影的录像带。

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