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第405章（第1页）

这些集市，不知什么时候摆上了街，但一到周一绝对又撤得干干净净像没发生过一样。安青桔和安初遇看到有游客干脆就在这里解决早餐了，要上一大块刚出锅的香喷喷的派，边走边吃，太爽了。

今天安青桔和安初遇第一次去了奥赛博物馆。免费。安青桔和安初遇就是把奥赛博物馆的各个展厅逛了一圈。后来又去了一次，是单为安青桔和安初遇心里惦记的展品而去的。

在巴黎有三大艺术馆，按照陈列的艺术品的年代顺序分。分别是。卢浮宫，奥赛博物馆还有蓬皮杜中心。其中，卢浮宫陈列的是1848年以前的艺术品；蓬皮杜中心则是以后的现代艺术品。奥赛博物馆呢，这里是之间的西方艺术品啦。

安青桔和安初遇多少看过一点西方艺术史的书籍。有一部《西洋艺术史》的纪录片，对欧洲艺术的断代划分和安青桔和安初遇参观的这些博物馆比较类似，就暂以这个为准吧。按记录片的说法。大致把西洋艺术划分成6个阶段。

后中古时代（就是中世纪了）、文艺复兴、巴洛克时期、洛可可及新古典时期、浪漫主义时期、印象派和后印象派时期。前面五个时期的艺术品基本上在卢浮宫都可以看到，新古典主义和浪漫主义的一部分，还有印象派和后印象派时期的作品就都在奥赛博物馆了。

当然了，这些时期的划分是以标志性的出现年代划分的，即使到了印象派时期也还有人创作体现浪漫主义时期画风的作品。

这也就解释了在奥赛博物馆为什么有时也能看到新古典主义风格甚至洛可可风格的作品了，那是后期人们模仿前面时期的风格，但不是那个时期的作品。

整个博物馆是用一座火车站改建的，在塞纳河左岸，正对着卢浮宫。候车大厅的透光穹顶给这个博物馆带来了天然的采光。

这一天安青桔和安初遇去的时候。门外的长队绕来绕去，要候上半小时才能进门。后来安青桔和安初遇拿着博物馆通票去的时候，直接从另外一个口直接进去就行，没什么排队。

博物馆里除了大厅以外，其它展厅都不让拍照的——这一点和卢浮宫不一样。卢浮宫里面的展品都是可以拍照的，只要不使用闪光灯就可以。

更happy的是奥赛博物馆有中文语音导游，5欧一位，很值得租用。当然了。如果不用语音导游，还可以在商店里买一本中文版的奥赛参观指南。9欧一本，里面几乎有所有著名展品的高清照片。

最重要的是，这本中文版参观指南中翻译的艺术家的名字和咱们华国的翻译习惯完全一致——你以后会发现，这点很重要。

除了艺术品，这座建筑也是可以欣赏的。作为火车站的古老大钟被保留了下来，很有味道。在博物馆里还有一个特别高大上的咖啡厅。里面艺术气息浓厚，进去高雅一番也是一种选择。当然安青桔和安初遇也进去看了看，就是拍照哈哈。

安青桔和安初遇都不是美术专业人士，看西方艺术纯粹是欣赏，好看就喜欢；看不懂就拉倒——所以安青桔和安初遇没有去蓬皮杜中心。私下以为在那里看不懂的会比较多。在艺术形式方面，安青桔和安初遇喜欢绘画多过雕塑。

一是色彩的关系，二是雕塑缺乏情节。雕塑多半描述的是人、物的单一景象，大部分时间只能通过人物表情和雕塑背后的故事来理解和欣赏。绘画就不一样了，一幅画可以是一副风景，可以记录一件史实，可以捕捉生活的一刻。

无论是文艺复兴，还是印象派，都是如此。在没有摄影的年代，安青桔和安初遇不光能通过这些绘画接近历史，更能够通过欣赏绘画来参观那时人们的精神世界。

不喜欢的画主要是宗教题材（除非特别美的），还有单一的人物肖像（除非特别牛的）。钟爱的画主要是描绘风景的人物，人和自然，人的生活等等。

好吧，说一些安青桔和安初遇特别喜欢，而且也欣赏到了的作品吧，列在这里以作纪念。

雕塑里也有喜欢的。比如这个，作者叫埃内斯特.美索尼尔（估计中文的翻译应该是梅索尼耶）。这幅雕塑叫《旅人》，是蜡、布和皮革混合的雕塑，描绘的是拿破仑远征俄罗斯的场景。这一尊不大的雕塑把当时的烈烈寒风，以及远征途中的溃败感受都诠释得淋漓尽致。

再不喜欢看雕塑，罗丹的雕塑总归是喜欢看的。这个《地狱之门》自然是大名鼎鼎的，很值得一看。这幅作品给安青桔和安初遇扫了两个盲。一是青铜雕塑怎么做出来；二是《地狱之门》和罗丹的“思想者”者之间的关系。

先说铸铜雕塑怎么做呢？原来都是先用石膏或者胶泥雕刻原稿，然后再翻制成浇注用的模具，这一步好像叫制范，比较大的雕塑要切割成一块一块分别制作模具。再往后是浇注（就是金属液体了），冷却。最后是拼接在一起然后打磨。

罗丹的这座《地狱之门》取材自《神曲》。当初这幅作品是要装饰博物馆的，后来不知怎地泡了汤。于是这座雕塑成了罗丹后来很多神作设计的温床。这座地狱之门描绘了人类复杂的不断挣扎的人性和情感，里面包括了186个作品。

不少小的构件被罗丹放大（这也是铸铜雕塑的前期设计步骤之一。先做小模型，然后放大）成了不朽名作，比如。门框最上方的那个“思想者”——它的第一座浇注青铜像就在先贤祠。还有“吻”，“夏娃”，都是在这座门上。

当然更多的罗丹的青铜雕塑作品，在罗丹美术馆，甚至在巴黎的各处都能看到。

安格尔的作品在卢浮宫能看到很多，他算是新古典主义的典范了。但是这幅作品作于1856年，所以来到了奥赛。

印象深的都是他画的洗澡姑娘的背影（叫“浴女”好像），有一个人洗澡的，还有一群人洗澡的。这幅《泉》和洗澡的大姐不一样，尽管什么都没穿，看起来确实一点都不淫荡，反而很清纯。

真实的原画有1.6米高，看起来画面中的少女有真人大小。肌肤极其细腻，就是真的也没有这么美。

安青桔对美术啥都不懂的时候就在地摊上看过这幅画的招贴画。心里就觉得很美。这幅画在国内也很有名，不少乱七八糟的美术画室都喜欢挂副《泉》的印刷油画表现其优秀的“艺术鉴赏力”。

这幅画的作者安青桔和安初遇一点也不熟悉，叫亨利.勒尼奥，是一位英年早逝的浪漫主义画家。不过这幅画可是新古典主义风格，名字叫做《格拉纳达摩尔国王不加审判的处决》，作于1870年。名字也超长。

但是这幅画高达3米，又是正好采取的仰视的视角创作，画面特别壮观，也特别血腥。画面描述的是占领西班牙葡萄牙地区长达781年的穆斯林国王们的残忍，画家的确达到目的了。手起刀落的一刹那的冷酷无情被描绘得淋漓尽致。站在画前，几乎好像能闻到血腥味。

米勒的作品在奥赛有好几副，最著名的《晚祷》和《拾穗者》都看到了；这算是现实主义题材。说说感受。个人更喜欢看《拾穗者》，画面比较大，宽幅有1.1米，色彩比较亮，乡村生活的景象扑面而来。

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