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第170章（第1页）

“沧郎朗郎……张广泰把短把刀抽出来了，执刀在手，说道‘姨奶奶，这就是您的不对了，我家大人对你可有山高地厚之恩，我又是他的义子干儿，我留在这里是照顾您的病情的，您怎可做出这等事情来。今天这事我可以当做没有发生，不过从今往后，您要本分做人，否则我认识春姨，我手上这刀可不认识春姨。’”

“这春姨也是一个有脾气的女子，她居然乐了‘你瞧，我就喜欢你这样的血性男儿’。说着话，她就往前迈步前走，拿着胸脯盯着那刀‘你看我长得这么漂亮，你真忍心下手？’”

“说着春姨又上前走了一步，按照她的设想，她自己往前一步，这张广泰准得把刀撤走，他还没胆子真的敢伤害自己，可是呀，张广泰他有些时候反应慢。”

这话一出来，原本台下还是挺紧张的气氛一下子就给破了，一群人都笑得不行了，这也太戏剧性了。

这就是单口相声的魅力，让你在紧张中发笑，在恐怖中轻松，人情百态，各种情绪全都靠着台上那一张嘴来调动。

所以单口相声很难说，最难的就是调动观众的情绪，让观众的情绪和反应随着演员的安排而变化，这是非常难做到的。

但是如果真的有相声演员能做到如此，那他就很有可能比说对口相声演员更能获得成功。

这是有科学依据的，对口相声不管你的主题是什么，表演时间总是有限的，而且也是一个个小包袱的堆砌，观众对对口的评价就是好笑或者不好笑，很难有别的情绪。

当然也有不少相声演员曾经包括现在都在往里面融入别的东西，包括教育意义啊，讽刺意思，歌颂价值啊，这些都有，但是能被观众广大认可和接受的很少，能广为传播的更少。

这是由对口相声本身的特点决定的，不管是传统相声还是新相声，他都是由一个个包袱穿插扣起来的，很多东西观众笑完了也就忘了，笑声本来就容易让人忘记。但是不笑吧，这又怎么能说是相声呢，相声说白了就是一门让人笑的艺术。

卓别林曾经说过喜剧的最高境界是悲剧，是的，这句话非常有道理，笑声很容易让人忘记，但悲伤不会，笑声加上悲伤更加不容易被人忘记。

这是一种非常高深的境界，包括现在的很多喜剧节目都是喜剧开始悲剧结尾，目的就是为了这个。

但是这种境界太难达到了，要完成这两种对立情绪的完美转换不是一件容易的事情，这中间转换的过程，只要稍微有那么一点点瑕疵，就会让观众觉得恶心厌恶，那么这个作品就完了。

事实上也是如此，有无数喜剧作品都在试图达到这个境界，相声也好，小品也罢，能成功的作品屈指可数。

其实相声演员真的不必在对口相声上冲击这种境界，对口相声天然不适合喜剧和悲剧的转换，能完美做到这一点的，我只发现了岳云鹏在喜剧人第二季表演的《我是歌手》，除此之外，尚未再发现。

但是相声演员还有一个法宝，那就是单口相声，尤其是长篇的单口，八大棍儿，这里面的境界甚至于比喜剧悲剧转换还要高明，因为这是一个故事。

艺人通过自己的嘴，借助故事的框架和魅力，控制着观众的情绪变化，喜怒哀乐，万种情绪都能展现出来，而且单口相声的情绪转化是最不容易让观众反感的，因为他说的是故事啊。

真正优秀的单口相声演员太少太少了，但凡出现一个，那这人就是宝贝了。

何向东一拍脑袋：“哎，完蛋了，一下子就进去了。那春姨倒在地上，嘴里还说话呢‘说捅就捅，我就喜欢你这个血性男儿’。”

“哈哈……”观众都笑得不行了。

“春姨是没了气儿了，那丫鬟可傻了，嗷的一嗓子转身就要跑。张广泰哪能放过她呀，一个是杀，两个也是杀，一脚迈前，刀出如风直接扎到丫鬟的后心上了。”

“眨眼的功夫，这地上就躺了两具死尸了，张广泰看着春姨跟丫鬟，他自己也没想到事情怎么就到了这个地步了呢，一时间他也有些出神。就在此时，耳听得窗户外面一声断喝传来‘杀得好’。”

何向东断喝一声，一拍醒木，鞠上一躬，转身就走了。

全场观众都傻了，不是吧，又走？

又刨了一个坑不管了啊？

前面不是说不忍心挖坑不填吗？

“窗户外面是谁叫的好？是哈嘻吗？还是别人？”

“哈大人知道张广泰杀了他姨太太，他会怪罪吗？”

“张广泰后面怎么样了啊？什么回家收拾他哥哥啊？”

什么都没说完，怎么就走了。

观众们都傻了，是好一通骂街啊，演出结束之后还有人赖着不肯走的，就在死等何向东出来继续说。

何向东前面还不忍心，还是想把故事说完的，后来一想挖坑不填这才是人生乐趣嘛，填了多没意思啊，观众也会觉着没趣的。

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